ロックの現場にいた者しかわからないリアリティを出したかった
ある時代のある年、日本で突如起こったバンドブーム。テレビのオーディション番組がきっかけとなり、雨後の筍のようにアマチュアバンドがメジャーデビューする。だが景気の低迷と共に、ブームは終息していく。そんな中で、あくまで真のロックを追求しようとする若者がいた。これが12月中旬に公開予定の映画『アイデン＆ティティ』の主人公である。 この映画を監督したのが俳優の田口トモロヲさん。彼は10年来の盟友である、みうらじゅんさんの同名漫画を読み、感動したのが映画化のきっかけであったと話す。「みうらさんと僕は“ブロンソンズ”というチームというか多目的ユニットを組んでいるんです。飲み屋での活動が中心なんですが（笑）。ちょっと大袈裟に言うと、人生全般について男同士で話すんですね。そのときに『アイデン＆ティティ』の話が出て、ぜひ映画にしたいって言ったんです。まあ飲み屋での口約束です。ですけど飲み屋でした約束ほど、男は守らなければならないという決まりがありまして（笑）。もちろん僕が読んで感動したというのが発端だったんですけれども、何とか『アイデン＆ティティ』を自分のできることで形にできないかと思って、映画化を希望したんです」 俳優、ナレーターとして名高いトモロヲさんだが、80年代のパンク・ニューウェイブ全盛時代に活躍したパンクバンド“ばちかぶり”のリーダーでもあった。そんなトモロヲさんがみうらじゅんさんの原作に共鳴したのは、ロックの現場にいる者にしかわからないリアリティがあったからだ。 「みうらさんもご自分でテレビの『イカ天（いかす！バンド天国）』に出てバンド活動をやっていたし、その周辺のエピソードを漫画にしたというだけあって、実際にその現場に関わっていた人間でないとわからない空気感がリアルに出ていて、恥ずかしいことやダサイことがきちんと描かれていたことにすごく共感しました」 部外者からすると、ロックバンドをやっている若者は「カッコよく」見えるものである。しかし、経験者であるみうらじゅんさん、そしてトモロヲさんの目から見たロックはカッコいいものだけではなかった。 「原作の中で、主人公が『僕が住んでいる高円寺のアパートには鍵がない』とか、『メジャーデビューしても僕らの生活は変わらなかった』と語る場面があるんです。これらのセリフは、ほんとにそのロックシーンに足を踏み入れた人間でないとわからなかったりするニュアンスですよね。カッコよさだけが描かれているのではなく、自分の恥ずかしいこと、日本でロックをやることの難しさがきちんと描かれていたんです」 原作にあるリアリティを映画の中でも損なわないために、トモロヲさんは、ロック ミュージシャンの峯田和伸さんを中島役に抜擢した。しかし、峯田さんは演技経験がなかった。そのことに不安はなかったのだろうか。 「やっぱりリアルな部分というのはきちんと描いていかないと、説得力が生まれないと思うんです。だから中島という主人公の、Myロックを求めて悩む人間をわしづかみにできるのはロックの現場に直接関わってて、かつ原作の中島のイメージに近くて、さらに中島の心情が理解できる、という人でないと演じられないと思ったんです。うまい下手じゃなくて」
トモロヲさんの狙い通り、峯田和伸さんの演技はロックミュージシャンならではの ニュアンスがにじみ出て、結果的に好演と呼ぶのにふさわしいものとなった。峯田さんだけではない。劇中に登場するバンド仲間役の中村獅童さん、大森南朋さん、マギーさん、そして脚本の宮藤官九郎さんもバンド経験者である。経験者でなければ出せない空気感がリアリティを呼び込んだのだろう。 「バンドをやってる人たちが見て『んなわけねえよ』って言われるような映画にだけはしたくなかったんです」 マルチプレイヤーとして定評のあるトモロヲさんだが、映画の監督は今回が初、ということになる。97年に『恋、した』というテレビ東京の深夜ドラマを監督した経験があるとはいえ、俳優と監督の仕事の間には、かなりの違いがあったと話す。 「俳優は『よーい、スタート』の合図で演技して、そのあと監督が演技のよしあしをジャッジしてくれるわけですけど、今回は監督である自分があらゆるジャッジをする側なんですね。やらなければいけないこと、決めなければいけないことの多さに、ほんとにびっくりしました。肉体的にはかなり辛かったです。映画の撮影現場は体力勝負的なところがありますし」 どんなにカッコ悪くてもいいから
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田口トモロヲさん
ブロンソンズ
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特に『プロジェクトＸ』のナレーターを始めてから、あそこで描かれてる無名の方々を知るたびに、やりたいことと、やらなきゃならないことの違いを考えて、いつも心を打たれるんですよね。あそこに出ている方たちは自分のためだけではなくて、見返りなど期待せず、その時やるべきことに身を捧げているような人が多いんです。僕はナレーターとして読んでいるだけなんですけども、いろいろ考えさせられます」
自身もアイデンティティを模索し続けているトモロヲさんにとって、『アイデン＆ティティ』を監督したことは、満足のいくものだったのだろうか。それは観客にまずは見てもらってからだと言う。
「映画好きな方たちは当然のようにこの映画を見てくださると思うんですけど、それ以外に、音楽は聞くけど、映画はあんまり見ない人たちとかに見てもらいたいですね。その人たちに見てもらって納得してくだされば、僕のアイデンティティは一応、満足できるかな、という感じではあるんですけども」
みうらじゅんさんからは、映画の出来を褒められたと嬉しそうに語るトモロヲさん。最後に、観客に向けて、特にどのシーンを見て欲しいかを訊ねてみた。
「そうですねえ…。監督をやって思ったんですけど、ほんと、どのシーンにも愛着があるんですよ。どうかしてる、って自分で思うんですけど、いとおしいんです。
撮影が終わると、この映画に出てくれた俳優さんたちは次の仕事に行くじゃないですか。この映画のキャンペーンで久しぶりに会ったりすると、彼らはもう別の仕事で違う役を演じたりしてるから、ちょっと遠くに行ってしまった感じがして悲しいんですよ。ああ、もう『アイデン＆ティティ』の人じゃないんだって。まあ当然なんですけども。監督っていつもこんな気持ちで作品に接してるんだなあっていうのが、身をもってわかりました」
『アイデン＆ティティ』の劇中、ロックの神様（ボブ・ディランがモデル）が登場し、「やらなきゃならないことをやるだけさ。だからうまくいくんだよ」というメッセージを主人公に伝えるシーンがある。同時に観客である我々も、そのメッセージを受け取る。アイデンティティを確立するために我々は何をしたらよいか。そのことを考えるきっかけになる映画、それが『アイデン＆ティティ』である。公開時には、多くの人がこの映画から何かを感じ取り、自分のアイデンティティを見直すきっかけになれば、と思う。
Text by：南千住太郎
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